Hollywood solía decirle que no era sexy. Ella lo sabía mejor: “Pensé: ‘Soy Escorpio’. Sé cómo soy un sábado por la noche’”.
Es una mañana gris en Manhattan, pero Anne Hathaway y yo estamos sentados en un restaurante de un blanco tan deslumbrante que parece la escena del más allá en una película. El ganador del Oscar es cálido y considerado. Llego 10 minutos antes y ella ya está sentada, con un suéter blanco y jeans azul claro, en una mesa que pensó que sería la mejor para mis propósitos de grabación. El menú del restaurante se basa estrictamente en plantas (pedimos hummus de garbanzos verdes, remolachas y calabaza), pero la dieta de Hathaway no. Más tarde se muestra inexpresiva: «Creo que todos pueden estar de acuerdo en que tengo la personalidad de un vegano».
Hathaway ha sido famosa durante más años de los que no ha sido y está bien familiarizada con las opiniones ruidosas de Internet. Ha pasado por una revisión existencial en los últimos cinco años, aproximadamente, un período que coincidió con dejar el alcohol, ser nueva madre, cumplir 40 años y tratarse a sí misma con más gracia. “Esta es la primera vez que me conozco tan bien”, explicará más tarde. “No vivo en lo que los demás piensan de mí. Conozco mi propia mente y estoy conectado con mis propios sentimientos”. Además: “Ahora me río mucho más rápido”.
Su nueva claridad es evidente en las pantallas y las alfombras rojas, donde ha estrenado un caleidoscopio de colores vivos y siluetas atrevidas que le han valido la aprobación de la Generación Z. Donatella Versace calificó a la otrora prístina estrella de “peligrosa, pero sexy” (el mayor cumplido para un Escorpio) y la eligió para encabezar su campaña Icons. Hathaway acompañó a la diseñadora a la Met Gala del año pasado, donde fue la revelación mejor vestida con un vestido de tweed sujeto con perlas e imperdibles, al estilo de Elizabeth Hurley, con el cabello recogido a la altura de las supermodelos de los años 90. En mayo, protagoniza y produce la adaptación de Amazon de la novela romántica sexualmente positiva de Robinne Lee, The Idea of You, en la que interpreta a una divorciada de 40 años que encuentra el amor en un chico de 24 años al estilo Harry Styles. Miembro de la banda (Nicholas Galitzine). Hathaway, que ahora tiene 41 años, me dice que está orgullosa de representar a una mujer plenamente realizada experimentando su florecimiento sexual en el momento de la vida en el que a las mujeres se les dice que se volverán invisibles.
“LA GENTE ME ACONSEJABA QUE ME ARME Y MANTENGA DISTANCIA, Y QUE TENGO DOS YO… YO NO LO HAGO ASÍ”.
El restaurante en el que estamos no es sólo vegano sino de “alta vibración”, lo que significa que la comida está lo más cerca posible de su estado natural. Para Hathaway, alcanzar su propia alta vibración es complicado con una grabadora encendida. «La idea de que cualquier cosa que digas sea elegida para definirte es desalentadora», dice. No es tan seria como la hacen parecer en las entrevistas, me dice. Pero al menos cuando empezamos a hablar, ella es definitivamente cuidadosa: está presente y comprometida, pero también se detiene para escanear mentalmente las respuestas en busca de fragmentos de sonido inflamables antes de compartirlos. “No quieres decir nada que provoque ningún tipo de reacción, pero tampoco quieres decir algo que pueda malinterpretarse”, dice al comenzar. «Me siento un poco pez dorado».
“¿Qué hacemos para salir de eso?” Yo digo.
«No tengo idea», dice Hathaway. Me agarra las manos por encima de la mesa y dice: «Descubrámoslo juntos».
Llega un camarero con las remolachas: una pintura abstracta de color púrpura y naranja triturados en un plato blanco. Es el tubérculo con la presentación más hermosa que cualquiera de nosotros haya visto jamás. «Eso es hermoso», dice Hathaway. «Después de decir: ‘No, te juro que no soy tan serio’, me muero por las remolachas».
Hace años, en uno de sus sketches de Key & Peele sobre los hilarantemente maníacos valets del hotel, Keegan-Michael Key y Jordan Peele confrontaron todo el sarcasmo sobre la mujer a la que se referían con reverencia como “las Hathaway”. Después de ver un artículo sensacionalista burlándose del actor, Key y Peele explotaron con una indignación boquiabierta, hipervelocidad y voz ahogada. Citaron su currículum, cantaron su propia interpretación de “I Dreamed a Dream” de Los Miserables y formularon una pregunta retórica incisiva: “¡¿Por qué odiarías a los Hathaway?! ¿Una mujer segura de sí misma en Hollywood cuyo único defecto de carácter es que se preocupa demasiado ?
Ella ciertamente es dueña de quién es. «Soy una persona intensa», dice Hathaway en el restaurante. Estamos hablando de cómo, cuando tenía tres años en Nueva Jersey, vio a su madre interpretar a Eva Perón en el escenario y supo, en cada célula de su ser, que quería actuar. “Ella venía, me veía en las cosas y se concentraba con la mayor atención que puedas imaginar”, le dijo su madre a un periodista hace muchos años. Los padres de Hathaway (su padre es abogado laboralista) intentaron disuadirla de actuar profesionalmente. Como dijo su madre: “Mi marido y yo habíamos visto a niños perfectamente agradables convertirse en pequeños monstruos”.
Pero no es fácil convencer a Hathaway de las cosas en las que cree. Tomó clases de teatro, estudió como suplente de la futura ganadora del Tony, Laura Benanti, en una producción de Jane Eyre a los 14 años, y tuvo el descaro de escribirle a un agente con su foto en la cabeza a los 15. Por esa historia puedo decir que no hago las cosas a medias”, me dice. «Cuando amo algo, me imagino haciéndolo hasta el final». Hubo un momento fugaz en el que Hathaway decidió que quería ser monja. “Pero resultó que se puede amar a Dios sin ser monja”, dice. (Más tarde supo que también se puede amar a Dios sin ser católico, abandonando la Iglesia debido a su postura sobre la homosexualidad. Como le dijo una vez al periódico británico GQ: “¿Por qué debería apoyar una organización que tiene una visión limitada de mi amado hermano?”)
La madre de Hathaway dejó de actuar para criar a los niños, por lo que el sueño que soñó Hathaway fue simplemente mantenerse como actriz. Si tuvo éxito, tal vez alguien sepa su nombre. “Lo último que uno espera en el mundo es que las cosas vayan así”, dice. Durante más de 20 años, ha deambulado expertamente entre géneros. Si miras solo los títulos de sus mejores películas, es difícil imaginar lo que tienen en común hasta que te das cuenta de que es ella: The Princess Diaries, Brokeback Mountain, The Devil Wears Prada, Rachel Getting Married, The Dark Knight Rises, Les Misérables, Interstellar y (tres indies muy merecedores) Colossal, Armageddon Time y Eileen.
Hathaway apuesta por sus personajes. Para su papel ganador del Oscar en Los Miserables, perdió 25 libras para interpretar a la desesperada Fantine y sugirió afeitarse la cabeza después de investigar el período y darse cuenta de que sería un detalle auténtico. También solicitó más de 20 tomas de “I Dreamed a Dream”, a pesar de que el director pensó que había acertado en la cuarta toma. Hathaway me dice que a veces, mientras filma, está tan concentrada que es como si abandonara su cuerpo: “La verdad es que te dejas ir. Te desmayas un poco. Llegas al final y piensas: ‘¿Qué acaba de pasar?’”
James Gray, quien escribió y dirigió Armageddon Time, recuerda a Jonathan Demme hablando maravillas de Hathaway después de dirigirla en Rachel Getting Married hace 16 años. «Habló de lo grandiosa, intensa y brillantemente comprometida que era», dice. “Él dijo: ‘Éste es alguien con quien querrás trabajar’. Gray continúa: “Cuando miras a los actores, buscas un nivel de compromiso. No significa que tengan todas las respuestas. Pero sí significa que se entregarán al 100 por ciento a cualquier cosa que estén haciendo”. Gray eligió a Hathaway esencialmente para interpretar a su madre en la película semiautobiográfica y dice que ella era tan devota que trató de perfeccionar la receta de chuletas de pollo de su madre hasta la forma en que mojó las aves en el huevo batido. “Y, por cierto, Jeremy Strong y Tony Hopkins eran iguales. Estaban dispuestos a hacer cualquier cosa por mí. Ahora me dan ganas de llorar al pensar en ello, porque es muy raro que te pase eso”.
Michael Showalter, quien hizo The Idea of You, dice que Hathaway se preocupaba por todo, desde el diseño interior de la casa de su personaje hasta los bolígrafos que usaba. «Ella es fogosa», dice. “Ella tiene sentimientos profundamente arraigados sobre cosas que pueden parecer intratables. Soy Géminis. Las cosas cambian constantemente para mí. Una vez que le pusimos un signo astrológico, eso nos abrió las compuertas para comunicarnos de una manera diferente. No estoy bromeando. Y no soy un aficionado a la astrología, pero incluso yo pensé: ‘Dios mío’. Por supuesto. Ahora te entiendo. Es sólo que eres Escorpio.’ «
Pues sí y, como dice el refrán. Al menos una de las razones por las que Hathaway se prepara tan minuciosamente para sus papeles es sorprendente y no astrológica. «Preferiría que mi ansiedad no me derribara el día [del rodaje]», dice. “Parte de la forma en que puedo decirme a mí mismo que estoy bien es teniendo un nivel de preparación tan completo que, si tengo una voz crítica en mi cabeza, puedas acallarla diciendo que hiciste todo lo que pudiste para prepararte”. Al principio de su carrera, dice: “Tuve un ataque de ansiedad horrible y estaba sola y no sabía lo que estaba pasando. Ciertamente no podía decírselo a nadie, y todo se vio agravado por el hecho de que estaba esperando. Ahora me siento mucho más seguro acudiendo a alguien a cargo, llevándolo a un lado y explicándole: «Estoy pasando por esto ahora mismo». La mayoría de la gente se sentará contigo durante los 10 minutos que tardas en volver a bajar”.
“MUCHAS PERSONAS NO ME DÍAN PAPELES PORQUE ESTABAN MUY PREOCUPADAS POR LO TÓXICA QUE SE HABÍA VUELTO MI IDENTIDAD EN LÍNEA”.
Hathaway ha aprendido que la inmersión profunda puede tener un costo personal. Acaba de vivir una experiencia edificante filmando Mother Mary de David Lowery, un melodrama pop épico en el que interpreta a una cantante enredada con un diseñador de moda interpretado por Michaela Coel. Había un coordinador de intimidad en el set, no sólo para las escenas de sexo sino para cualquier escena en la que los actores se sintieran especialmente estresados o expuestos emocionalmente. Fue una bendición del cielo, dice, tener «a alguien allí que se asegure, en un momento de vulnerabilidad, cuando estás mostrando algo verdadero y sagrado para ti mismo, de que no te harán daño».
Cuando la estrella de Hathaway estaba en ascenso, todos tenían una opinión sobre cómo debería manejar la fama: “Todos los consejos que te dan es que te protejas. ‘Todo el mundo es peligroso y todo el mundo está tratando de obtener algo de ti’… La gente me aconsejaba que me blindara y mantuviera esa distancia, y que tengo dos yo». Se referían al Hathaway que miraba hacia afuera, y al privado. Pero descubrir una identidad es bastante desalentador, y mucho menos dos. «Me pareció terriblemente confuso», me dice. “Así que no lo hago de esa manera. No estoy blindado”. Lo cual es una gran ayuda para la actuación, porque tus emociones son accesibles. Pero cuando te critican, es sumamente doloroso.
No le encanta recordar la época en la que la gente se burlaba de ella por delitos graves como, por ejemplo, ser coanfitrión de los Oscar como si fuera un honor y importara. («Cuando haces todo bien y la sociedad te odia por ello», se lee en un artículo de BuzzFeed en 2015, «eso es el síndrome de Anne Hathaway»). En 2022, durante un discurso de Mujeres en Hollywood, Hathaway dijo que el vitriolo hacia ella era aún más profundo. porque reflejaba el suyo: “Este era un lenguaje que había usado conmigo misma desde que tenía siete años. Y cuando el dolor que usted mismo se ha causado de repente se amplifica de alguna manera, digamos, a todo el volumen de Internet… Es una cosa”. Gray dice: «Vivimos en un momento posmoderno tan brutal, irónico que todo el mundo piensa que si eres sincero, de alguna manera estás lleno de mierda». Hablando de las redes sociales, dice: “Manejan muy mal cierto tipo de sinceridad. Está mucho más en sintonía con una crueldad sarcástica y tiende a degradar la seriedad de la intención y el propósito”.
Hathaway me dice que ese período no sólo marcó un punto bajo personal. Aunque había ganado un Oscar, dice, “muchas personas no me daban papeles porque estaban muy preocupadas por lo tóxica que se había vuelto mi identidad en línea. Tenía un ángel en Christopher Nolan, a quien eso no le importaba y me dio uno de los papeles más hermosos que he tenido en una de las mejores películas en las que he sido parte”. Ella está hablando de cuando Nolan, quien anteriormente había dirigido a Hathaway como Selina Kyle en The Dark Knight Rises, la eligió para Interstellar como una científica enviada al espacio con Matthew McConaughey. «No sé si sabía que me respaldaba en ese momento, pero tuvo ese efecto», dice Hathaway. «Y mi carrera no perdió impulso como podría haberlo hecho si él no me hubiera respaldado».
“ELLA PONE SU CORAZÓN Y SU ESPALDA PARA CRECER”, DICE JEREMY STRONG. “ELLA NO SE ESCONDE Y NO TIENE MIEDO”.
«La humillación es algo muy duro de soportar», continúa. “La clave es no dejar que eso te cierre. Tienes que ser audaz y puede ser difícil porque piensas: ‘Si me mantengo a salvo, si abrazo el medio, si no llamo demasiado la atención, no dolerá’. Pero si quieres hacer eso, no seas actor. Eres un equilibrista. Eres un temerario. Le estás pidiendo a la gente que invierta su tiempo, su dinero, su atención y su cuidado en ti. Entonces tienes que darles algo que valga todas esas cosas. Y si no te cuesta nada, ¿qué ofreces realmente?
Hathaway es amiga de su dos veces coprotagonista Jeremy Strong ( Serenity, Armageddon Time ), el igualmente comprometido y desarmado actor de Succession, ganador de un Emmy . Strong me pidió que me escribiera un correo electrónico sobre Hathaway en lugar de hablar por teléfono, aparentemente porque estaba en medio de los ensayos de Broadway para An Enemy of the People de Ibsen , pero también, sospecho, porque quería expresar sus pensamientos exactamente correctamente: » En una era de individualidad cada vez más curada y representada, creo que Annie comprende que cualquier paso que se aleje de la autenticidad (cualquier cultivo de una persona idealizada o una imagen a prueba de balas) necesariamente erosionará lo que una persona tiene para ofrecer como artista. Annie está comprometida con el camino más empinado del Crecimiento. Ella pone su corazón y su columna vertebral en Crecer. Como artista, como mujer, como madre, como amiga. Siri Hustvedt escribió una vez: «Sólo el yo desprotegido puede experimentar alegría». Yo diría que lo mismo se aplica a la vida y al arte: tienes que deshacerte de tu cubierta protectora para realmente experimentarlo de una manera encarnada. Creo que Annie está interesada en Joy; en hacer con alegría su trabajo y vivir con alegría y conciencia en voz alta. Ella no se esconde y no tiene miedo. Lo que la convierte en una persona radiante y una actriz intrépida”. En resumen, ¿por qué alguien odiaría a los Hathaway?
Durante una de nuestras conversaciones, hablamos de lo aterrador que es pensar que nuestros hijos se enfrenten a la crueldad de Internet. Debo parecer angustiada, porque Hathaway nuevamente toma mis manos entre las suyas y me pregunta si estoy bien. Le pregunto qué le diría a un joven que se encuentra en el lado receptor del odio cibernético, dado su doctorado involuntario sobre el tema. Esa noche, cuando Hathaway tiene problemas para dormir, envía su respuesta por correo electrónico. Lo que ella les diría es: Tu dolor es real. “Quiero abrazarlos, prepararles té y decirles que vivan lo mejor que puedan”, escribe. “Que existe una excelente posibilidad de que cuanto más vivan, más pequeño se sentirá este momento. Que les deseo una vida un millón de veces más fascinante que este terrible momento”.
En 2019, Hathaway anunció su segundo embarazo en Instagram, y si miras la publicación, puedes ver alguna evidencia de cómo está dispuesta a volverse vulnerable. Junto con una foto en blanco y negro de su panza, escribió: “No es para una película…. Bromas aparte, para todos los que están pasando por el infierno de la infertilidad y la concepción, sepan que no fue una línea recta hacia ninguno de mis embarazos. Te envío amor extra”.
Le pregunto sobre ese momento. «Dado el dolor que sentí al intentar quedar embarazada», dice, «habría sido poco sincero publicar algo tan feliz cuando sé que la historia tiene muchos más matices para todos». En 2015, Hathaway había sufrido un aborto espontáneo durante una presentación de seis semanas del espectáculo off-Broadway de una sola mujer Grounded. “La primera vez no me funcionó. Estaba haciendo una obra de teatro y tenía que dar a luz en el escenario todas las noches”, dice. Cuando sus amigos vinieron a visitarla detrás del escenario después de las presentaciones, ella les dijo la verdad: “Era demasiado callarlo cuando estaba en el escenario fingiendo que todo estaba bien. Tenía que mantenerlo real de lo contrario…. Entonces, cuando me fue bien, después de haber estado en el otro lado, donde hay que tener la gracia de ser feliz por alguien, quise hacerles saber a mis hermanas: ‘No tienes que ser siempre elegante. Te veo y he sido tú. » Sus ojos se llenan de recuerdos: «Es realmente difícil desear tanto algo y preguntarse si estás haciendo algo mal».
Hathaway se sorprendió al saber que muchas de sus amigas habían pasado por experiencias similares y encontró un estudio que estimaba que hasta el 50 por ciento de los embarazos terminan en un aborto espontáneo: “Pensé: ¿Dónde está esta información? ¿Por qué nos sentimos tan innecesariamente aislados? Ahí es donde asumimos el daño. Entonces decidí que iba a hablar de ello. Lo que me rompió el corazón, me dejó atónito y me dio esperanza fue que durante tres años después, casi a diario, una mujer se me acercaba llorando y yo simplemente la abrazaba, porque ella llevaba consigo este [dolor] y De repente ya no era todo suyo”. Cuando escribió esa publicación en Instagram, dice, “se trataba más de lo que no iba a hacer. No iba a sentirme avergonzado por algo que estadísticamente me parecía bastante normal”.
Hathaway dice que se ha vuelto más amable en su época como madre de Jonathan, de ocho años, y Jack, de cuatro, sus hijos con su marido, el productor Adam Shulman, y extiende esa suavidad a sí misma: «Cuando era más joven, la forma en que sabía cómo Mejorar era ser duro conmigo mismo. Hay un techo para ese camino. Tuve que volver a aprender lo que significa tener impulso, pero hacerlo de una manera enriquecedora. Y ahí es cuando dices: ‘Oh, si hay un techo, aún no lo he descubierto’. «
Su nueva mentalidad es posible en parte porque dejó de beber. “En el fondo sabía que no era para mí”, dice. “Y me pareció tan extremo tener que decir: ‘¿Pero ninguno ?’ Pero ninguno. Si eres alérgico a algo o tienes una reacción anafiláctica a algo, no lo discutas. Entonces dejé de discutir con eso”. Quiere dejar claro que no lo dice desde un punto de vista moralista o de juicio. «Es un camino que cada uno tiene que recorrer por sí mismo», afirma. “Mi experiencia personal con esto es que todo es mejor. Para mí, era combustible revolcándose . Y no me gusta revolcarme. En lo que tengo fe es en que todos los demás tomarán uno o dos tragos, y cuando todos lleguen a dos tragos, te sentirás como si hubieras tomado dos tragos, pero sin resaca”.
Todo esto quiere decir que Hathaway se cuida mucho mejor ahora que cuando tenía 20 años. “Tomo muchas decisiones en mi estilo de vida al servicio del apoyo a la salud mental”, dice. “Dejé de participar en cosas que sé que son agotadoras o que pueden provocar espirales”. Y está claro que no se trata sólo del alcohol. «En realidad, no tengo una relación conmigo mismo en línea».
La próxima vez que veo a Hathaway, es una mañana soleada de lunes y está entrando al vestíbulo de Condé Nast, la empresa matriz de Vogue y Vanity Fair. El significado de la cultura pop no se le escapa. Dieciocho años antes, su personaje de Devil Wears Prada hizo lo mismo en su camino hacia su fatídica entrevista de trabajo en la revista “ Runway ”. Esta vez, el actor viste una gabardina color diente de león y gafas de sol. Cuando llegamos al ascensor, ella dice inexpresivamente en su mejor Andy Sachs: «Hola, soy nueva aquí».
Treinta y cuatro pisos más arriba, en un salón rodeado de ventanas, nos maravillamos ante la vista del extremo sur de Manhattan, la Estatua de la Libertad y, más allá, Nueva Jersey, donde Hathaway creció persiguiendo balones de fútbol, viendo Pretty Woman en repetir y soñar con actuar.
Cuando era niña, notó cuán diferentes eran los roles de hombres y mujeres en las películas. “Se animó a los hombres jóvenes a perseguir sus deseos y a las mujeres jóvenes a ser deseadas”, me escribió después de nuestras entrevistas. “Uno es activo, el otro es pasivo. Siempre me identifiqué más con ser activo, lo que a veces me convertía en un inadaptado”.
A Hathaway le dijeron que no tenía atractivo sexual cuando comenzó en Hollywood, lo cual ella nunca creyó: “Yo estaba como, ‘Soy Escorpio. Sé cómo soy un sábado por la noche’”, me dice. (La ironía es que las opiniones de otras personas sobre su atractivo sexual podrían eximirla de roles, pero no del clima depredador de la industria). Pero la definición cultural de lo que era sexy era más estrecha entonces: “La mirada masculina era muy dominante, muy penetrante y muy juvenil. .” Debido a lo que se reflejaba en ella en las pantallas de cine, pasó sus 20 años, como muchas mujeres, más preocupada por la óptica que por el bienestar emocional. En un correo electrónico, Donatella Versace dice de Hathaway: «Su poder y belleza realmente llamaron mi atención… pero lo que le da verdadera fuerza es su amabilidad y compasión».
Hathaway ahora sabe que la pregunta ¿Cómo me siento? es más importante que la pregunta ¿Cómo me veo? Y eso la ha hecho sentir más cómoda en la pantalla. «Me siento lista para ser una criatura sexual en voz alta», dice. La novela Idea of You se convirtió en una sensación pandémica por sus escenas de amor, sí, pero también por el carácter escapista y oportuno de su historia de amor entre diciembre y mayo y lo que dice sobre el valor de una mujer que envejece. Hathaway dice que apreciaba que su personaje, Solène, fuera una persona completa antes de conocer a su interés amoroso. La película se diferencia del libro en que Solène es menos elegante y más identificable, pero las escenas de sexo siguen siendo muy sexys. «No es que un orgasmo femenino saludable y consensuado (bueno, múltiple) vaya a cambiar el mundo», me escribió Hathaway, «pero estoy muy feliz de ser parte de una historia que disfruta del placer femenino».
Así como le informaron que no era sexy cuando era joven, a Hathaway le dijeron que su carrera caería en picada cuando cumpliera 35 años. No lo ha olvidado. Antes de que Greta Gerwig y Margot Robbie se enfrentaran a Barbie, Hathaway y una amiga, la coguionista de Ocean’s Eight, Olivia Milch, estaban vinculadas, y parece que su guión habría explorado un terreno adyacente a la discriminación por edad. Como dice Milch: «la idea de una Barbie que se siente como una outsider y que ya no tiene tanto sentido en Barbie Land». (Milch se hace eco de los elogios de Hathaway hacia la película de Gerwig cuando agrega: «La versión en la que estábamos trabajando fue maravillosa y emocionante, pero estoy muy contenta de que la versión que existe sea la que existe en el mundo»).
Hathaway no se regodea cuando recuerda esos viejos pronósticos sobre una caída en picada. Habla de lo agradecida que está por poder ayudar a que se hagan películas (“Nunca se sabe cuánto va a durar”) y admite que, a pesar de las mejores intenciones de todos, no todo funciona (“Definitivamente he cobrado algunas de mis fichas recientemente”). Pero no se puede negar, por ejemplo, que su papel en el thriller Eileen el año pasado (interpretó a una psicóloga carcelaria rubia platino que cautiva a una joven que trabaja allí) fue una de las actuaciones más seguras de su carrera. Y no faltan proyectos próximos, a menudo narrativas inesperadas sobre mujeres, para mantener la obra de toda una vida de Hathaway en gran altura.
A continuación, Hathaway y Jessica Chastain protagonizarán el thriller psicológico Mothers’ Instinct como mujeres cuya relación se fractura después de que el hijo pequeño del personaje de Hathaway muere en un extraño accidente. Hathaway aceptó el papel de madre primeriza pero, debido a conflictos de programación y la pandemia, el proyecto no comenzó a filmarse hasta que su hijo mayor tenía una edad cercana a la del hijo de su personaje. «No podía echarme atrás con un amigo», dice, refiriéndose a Chastain. Pero la experiencia fue tan desgarradora que Hathaway descubrió que no podía comer en el set. “Aunque amaba a las personas con las que trabajaba, necesitaba salir de allí cuando estuviera terminado y nunca mirar atrás”. Después de Mothers’ Instinct , Hathaway y Salma Hayek producirán y protagonizarán una comedia de acción llamada Seesaw Monster , la adaptación de Netflix de la novela del autor japonés Kotaro Isaka, quien también escribió Bullet Train.
Es probable que Hathaway siempre reciba preguntas sobre una posible secuela de Devil Wears Prada por parte de fanáticos que esperan manifestar más a Andy, Emily y Miranda. ¡Al final de cada representación del espectáculo de Broadway Gutenberg! ¡El Musical!, sorprendentes celebridades aparecieron como productores y agregaron una nota de gracia a la trama. En enero, Hathaway apareció con Anna Wintour, la inspiración, por supuesto, para Miranda Priestly de Meryl Streep. En el escenario, Wintour presentó a Hathaway como su asistente. A lo que Hathaway, fingiendo abatido, respondió: “¿Aún así?” Luego, a finales de febrero, el actor se reunió con Streep y Emily Blunt mientras presentaba los Premios SAG. Pero Hathaway probablemente nunca haga una secuela de Prada porque el panorama de los medios hoy en día es digital y ella prefiere que sus películas sean verdaderos escapes de detalles cotidianos como los mensajes de texto. Al mirar mi grabadora, siente esa picazón en la necesidad de aclarar: “Me estoy dando cuenta de esto mientras hablo contigo”, dice. “No me he dirigido a mi equipo y le he dicho: ‘Sólo envíenme películas anteriores a la revolución de las computadoras personales’. «
En enero, Hathaway tuvo un momento honorífico como miembro del personal de Condé Nast cuando, durante el primer intento de tomar fotografías para este artículo, abandonó el set en solidaridad con los miembros del sindicato de Condé que participaban en un paro laboral de un día mientras negociaban. un nuevo contrato. El propio gremio de Hathaway, SAG-AFTRA, acababa de emprender una huelga de 118 días, por lo que sus simpatías eran claras. El rodaje fue reprogramado para el día siguiente. Mientras tanto, se convirtió en tendencia en las redes sociales y Vulture publicó el titular “Anne Hathaway, ex integrante de Runway , abandona sesión fotográfica en apoyo de Union”.
Cuando Hathaway se vuelve viral ahora, generalmente es por motivos de celebración. Por ejemplo, un puñado de vídeos de ella conectando con fans han cautivado ciertos rincones de Internet. En un vídeo tomado en Roma en 2022, Hathaway, vestida con un traje de falda rosa brillante de Valentino, se dirige a fanáticos y fotógrafos frenéticos y les dice: “Calma, calma, amore”. En otra, tomada en Londres el año pasado, el actor, vestido con un vestido rojo de alta costura en forma de rosa y botas hasta los muslos, tranquiliza a una multitud de fans y les cuenta cómo van a ir las cosas: “No os mováis, por favor. Iré hacia ti. No vamos a presionar. Esto es muy tranquilo”. El video no tenía sonido, por lo que un creador de contenido sordo publicó una lectura de labios en TikTok que recibió más de 3,4 millones de me gusta. «Tanto aplomo, clase y talento», escribió un comentarista. “¡Ella es una reina asertiva! Los buenos límites y la conciencia de seguridad son fantásticos”.
Cuando menciono ese último encuentro, queda claro que Hathaway no tiene idea de lo que estoy hablando; estos son sucesos regulares. Pero ella recuerda los acontecimientos por lo que llevaba puesto en ese momento, así que describo las botas hasta los muslos. “Tendrás que darme más”, dice. «Los uso mucho». ( Pretty Woman sigue siendo su película favorita). «La cuestión es que todos tenemos sistemas nerviosos», dice cuando estamos en la misma página, y luego se burla de sí misma: «Tengo una relación muy íntima con mi sistema nervioso». .” Ella hace una pausa. “La gente sólo quiere ser vista. Y en ese momento podemos entrar juntos en una longitud de onda”.
Hathaway dice que Julie Andrews le enseñó lo que significaba ser una estrella elegante cuando se tomaba el tiempo para firmar autógrafos al final de cada día en The Princess Diaries. “Ella respetaba que tuvieran una relación con su trabajo que abarcaba toda su vida y hacía que fuera una experiencia hermosa para ellos”, me dice. “No sé si siempre fui capaz de eso. Así que aprendí que quiero manejarme de una manera de la que estaré orgulloso en el futuro”.
Hoy en día, me dice Hathaway, “con lo que me siento más cómodo es con dejar que las cosas sucedan”. Aunque no lo dice, suena como un importante paso adelante para alguien acosado por la ansiedad y las críticas, incluida ella misma, durante tanto tiempo. El año pasado, Hathaway fue captada por la cámara bailando «Lady Marmalade» de Labelle en una fiesta posterior de Valentino durante la Semana de la Moda de París. “Me volví y me di cuenta de que me estaban grabando”, dice. Cuando frunzo el ceño, ella dice: “Pero yo no hice eso. En cambio, se dijo a sí misma: «Estoy en un club nocturno y estoy bailando y este es el mundo». No pares, no actúes. Quédate donde estás porque te sientes genial. A pesar de…” Se detiene. “A pesar de nada. ¿Por qué alguien vestido con Valentino en un club nocturno de París no le sentaría bien?”
Su felicidad sin complejos fue vista más de 20,7 millones de veces en TikTok. «Y por cierto», me dice, «si te viera, pensaría que te ves genial y también me sentiría muy feliz por ti».
PELO, ORLANDO PITA; MAQUILLAJE, GUCCI WESTMAN; MANICURA, MERI KOHMOTO; SASTRE, OLGA DUDNIK; ESCENOGRAFÍA, VIKI RUTSCH. PRODUCIDO EN UBICACIÓN POR BOOM PRODUCTIONS. PARA MÁS DETALLES, VISITE VF.COM/CREDITS.