El crossover oficial de MCU/X-Men ha llegado, junto con suficientes meta-cameos, resurrecciones de franquicias muertas, frases ingeniosas que involucran a ‘The Music Man’ y pegging, sinergia corporativa y servicio a los fanáticos para dividir un género en dos.
Las películas de superhéroes no empezaron con Robert Downey Jr. declarando “Yo soy Iron Man”: hubo grandes éxitos de taquilla, enormes fracasos y universos cinematográficos de cómics mucho antes de que apareciera el MCU. La historia de Marvel en el cine es larga, complicada y un multiverso virtual de derechos de autor y acuerdos de licencias dudosos, todos compitiendo entre sí y compitiendo por una posición hasta que el Único Dios Verdadero de la Propiedad Intelectual (algunos lo llaman “Kevin”) tuvo suficiente influencia divina de Disney para reunir todo bajo un solo paraguas corporativo.
El acuerdo de caballeros entre Marvel Studios y Sony con respecto a Spider-Man ha sido mutuamente beneficioso para ambas empresas. Más importante aún, es una bendición para los fanáticos que se morían de ganas de ver al Araña mezclarse con los MVP del MCU. Desde que House of M(ouse) absorbió a 20th Century Fox, que se incorporó al juego de las películas de superhéroes desde el principio, esos mismos fanáticos acérrimos han estado salivando ante la idea de que los Vengadores, et al. intercambiaría bromas y golpes con los mutantes del otro lado de las vías de propiedad intelectual.
Ryan Reynolds lo sabe. Y Deadpool , el personaje de Marvel que ha interpretado en tres películas y dos franquicias diferentes, está feliz de decirte a ti, el espectador, que él sabe que Ryan Reynolds lo sabe, porque Dios no permita que este sarcástico favorito de los fans deje la cuarta pared intacta durante cinco segundos. En los cómics, el sabelotodo y alter ego del asesino profesional Wade Wilson, que estaba junto a los X-Men, era conocido por estar horriblemente desfigurado, ser hábil con las armas, imposible de matar y aún más imposible de callar. Tenía una increíble capacidad para curarse rápidamente, pero su verdadero superpoder era la irreverencia extrema, hacia los buenos, los malos, la gente que escribía y dibujaba sus historias de cómics, todo el medio en sí. El apodo de «el mercenario bocazas» estaba bien merecido.
Deadpool ya era megapopular entre los fanáticos de X-Men cuando Reynolds estableció una versión cinematográfica renovada con una película en solitario en 2016 (cuanto menos se hable de la prueba del personaje en X-Men Origins: Wolverine de 2009 , mejor). Fue una combinación perfecta de actor que se burla de sí mismo, figura de culto de cómic consciente de sí misma y un género que roza la autoparodia.
El público conocía bien las películas de superhéroes, estaba cansado de su ubicuidad o una combinación de ambas. Las películas de Deadpool pudieron ofrecer la habitual emoción de los éxitos de taquilla y, al mismo tiempo, comentar lo predecibles y ridículos que pueden ser estos monolitos de los multicines. No insultaron la inteligencia de los espectadores, pero pudieron seguir mimándolos. Reynolds se entregó a su personaje empapado de ironía que rápidamente se estaba convirtiendo en su marca. El estudio tenía una licencia para vender camisetas e imprimir dinero. Todo había terminado, excepto el crossover. Eso, y emparejarlo con otro antihéroe igualmente querido.
Sí, Deadpool & Wolverine introduce estas dos antiguas IP outsiders en el gran Universo Cinematográfico de Marvel , señalando un nuevo y audaz paso hacia la sinergia total de superhéroes y propiedades. Sigue estando llena de toda la ultraviolencia, humor sensacionalista y nihilismo que esperarías de la franquicia secundaria de Reynolds, pero ahora el mercenario bocazas puede mencionar legalmente a Thor y Kevin Feige en sus comentarios.
Y resucita a Logan de Hugh Jackman , a quien quizás conozcas como Wolverine, para una ronda final (?) de lo que Deadpool llama «la diversión, el caos, los residuos». Siempre el mutante alfa en las películas de X-Men, este luchador con garras retráctiles empujó los límites de los cómics de superhéroes en los años ochenta y se convirtió en el chico del cartel del mal humor masculino en las películas de superhéroes a principios de la década de 2000. Jackman retiró al personaje después de Logan en 2017 , todavía el punto más alto para las películas de superhéroes que aspiran a ser más que la suma de sus zaps y pows .
Pero gracias al multiverso, junto con lo que el actor ha calificado como asuntos pendientes y lo que podemos suponer que es un buen acuerdo final, el mutante y el hombre que lo interpretó han regresado. Ya se puede escuchar a los fanáticos gritando de éxtasis antes de caer desmayados en sus sofás.
A saber: Wolverine no es más que un saco de huesos cubiertos de adamantium, lo que presenta un pequeño obstáculo ya que Deadpool necesita a este X-man con vida. Hace tiempo, Wilson hizo una audición para entrar en Los Vengadores. No importa qué incondicional periférico del MCU lo entrevistó; no consiguió el trabajo. Seis años después, Wilson ha colgado el traje de su alter ego y vende coches para ganarse la vida.
Entonces, un burócrata de la TVA (la Autoridad de Variación Temporal, ya sabes, de la serie de televisión Loki ) llamado Paradox (Matthew Macfadyen) convoca a Wade. Están atando algunos cabos sueltos, y debido a que el «ser ancla» de su mundo, Logan, se sacrificó, están desconectando esta realidad en particular. Ya es suficiente. «El multiverso no necesita una niñera», dice. «Necesita un asesino compasivo».
Pero bueno, si Wilson quiere volver a ponerse el traje de Deadpool e insultar y/o matar gente en la “Línea de Tiempo Sagrada”, también conocida como Tierra-616, también conocida como Feigeverse, ¡adelante! Le encanta la idea de finalmente poder ser amigo de los Vengadores, pero no puede dejar que sus amigos y seres queridos perezcan. Armado con un dispositivo que le permite saltar de un mundo a otro, se propone encontrar un Logan ( cualquier Logan) que todavía esté vivo y coleando.
Finalmente se decide por uno que tiene un parecido notable con el que conocemos al principio de X-Men (2000), solo que más borracho y deprimido. Esta versión es aparentemente el “peor Logan”, pero esto debería evitar que la línea de tiempo de Deadpool se extinga. Excepto que Paradox aún planea continuar limpiando el pasado y envía a ambos héroes al «basurero», una tierra de nadie que, a juzgar por el logo de 20th Century Fox medio enterrado en la arena, es donde los sueños de propiedad intelectual y las franquicias fallidas van a morir.
A estas alturas, ya hemos visto a Deadpool masacrar a la gente mientras baila al ritmo de “Bye Bye Bye” de N’Sync (en esta película, los comentarios kitsch son muy fuertes) y hemos presenciado a Reynolds hacer su acto de “¡¿acaso no soy un asqueroso?!” hasta la saciedad. Un montaje de Wolverines alternativos nos ofrece una historia resumida de un personaje cuyo reconocimiento de marca en el mundo real solo es igualado por Batman y Spider-Man, mientras que las referencias a cosas como “la era de John Byrne” se dejan de lado para referirse a las cabezas reales.
Deadpool no es solo una oportunidad para que Marvel se burle de sí misma o para que Reynolds lance bolitas de papel a una industria de la que forma parte; el personaje es realmente el id de las películas de superhéroes en su conjunto, que se burla sin descanso de los clichés y pone los ojos en blanco ante el revisionismo oscuro que convirtió a antihéroes como Wolverine en ídolos adolescentes. Que el mercenario haga todo esto con la voz de Van Wilder y en una película de superhéroes por lo demás típica es impresionante, pero no tanto como creen los creadores de la franquicia. Es una subversión prefabricada.
Sin embargo, una vez que Deadpool & Wolverine entra en la zona de basura, adopta los aspectos ya meta de la serie hasta un grado absurdo y nunca mira hacia atrás. Reynolds, el director Shawn Levy y sus coguionistas Rhett Reese, Zeb Wells y Paul Wernick han diseñado esta colaboración como una comedia de amigos con clasificación R y una película de carretera, con los personajes principales deteniéndose ocasionalmente para cortarse, apuñalarse, dispararse y golpearse los mocos.
Pero esto es realmente solo el chiste interno de película de superhéroes más elaborado jamás concebido, tan dedicado a convertir su isla interna de juguetes inadaptados en una excusa para gags visuales con notas a pie de página y cameos sorpresa ( algunos ya los conoces , otros no los estropearemos) que comienza a excavar en su propio ano. (Dado lo obsesionado que está Deadpool con el anal, suponemos que apreciaría la redacción). Incluso el supervillano residente de Emma Corrin existe en relación con la construcción del mundo previamente establecida.
Todo depende de un conocimiento profundo no solo de las películas de superhéroes, sino también de la cultura que han generado y a la que han contribuido. O te emocionas mucho porque un proyecto que se canceló durante su desarrollo hace décadas recibe un reconocimiento importante o no lo entiendes del todo.
Otras películas basadas en multiversos como Spider-Man: No Way Home y The Flash han aprovechado la mentalidad del «todo vale» al mezclar y combinar encarnaciones pasadas y presentes de personajes, líneas de tiempo, reinicios y reinicios. D&W redobla la apuesta por esta idea de una manera que elimina todo excepto las respuestas a trivialidades y la nostalgia. Dado que Levy y Reynolds también hicieron Free Guy (2021), una comedia igualmente obsesionada con la propiedad intelectual que confundió el reconocimiento de marca con la creatividad real, esto no debería ser una sorpresa.
Sin embargo, es una decepción, y ninguna cantidad de escenas finales o sentimentalismo en torno a ver a Jackman volver a hacer muecas y garras puede eliminar la sensación de que te han engañado. Las películas de Deadpool alguna vez fueron un contrapunto muy necesario para todas esas sagas del MCU muy serias. Esta todavía actúa como el payaso de la clase malhablado en la última fila, pero ahora es solo ruido blanco vestido de rojo, amarillo y negro.
Hablando de sentimentalismo: hay una escena post créditos, como es habitual, pero mientras se muestra la lista de actores y equipo, también se puede ver un montaje de tomas descartadas de la producción de superhéroes de Fox, que van desde la primera película de X-Men hasta las fallidas entregas de Los Cuatro Fantásticos.
Está ambientada en “Good Riddance (Time of Your Life)” de Green Day para generar la máxima nostalgia, y después de dos horas de sarcasmo, payasadas sangrientas y frases ingeniosas sobre pegging y jefes scout pedófilos, la película quiere que te deleites con todas las emociones. Es barata, pero también reveladora. Ya hemos visto a una organización intentar acabar con una línea de tiempo y fracasar. Observa ese largo elogio de despedida al antiguo grupo de superhéroes de Fox mientras se absorbe en uno más grande, y serás testigo de otra organización que hace lo mismo y tiene éxito.
