Saltó al estrellato con un estilo característico de música mexicana. Ahora, ¿podrá navegar por una nueva estratosfera de fama?
Entrevista de Rolling Stone
LAS CALLES QUE CONDUCEN A Lab Studios, un complejo de grabación en el exuberante vecindario de Coconut Grove en Miami, están llenas de pavos reales brillantes e iridiscentes. Peso Pluma organizó aquí un campamento de escritura de una semana de duración a finales de enero para trabajar en su nuevo álbum, que, según revela más tarde, se llama Éxodo y saldrá este verano. Es casi demasiado apropiado que un grupo de pájaros decadentes con majestuosas plumas metálicas se paseen por la acera. Después de todo, el artista mexicano, cuyo nombre real es Hassan Emilio Kabande Laija, saltó al estrellato mundial escribiendo sobre temas como el desamor y el romance, pero sus canciones fanfarronadas y astutas sobre la vida extravagante y de lujo se encuentran entre las más populares. Hoy está a punto de hacer algunos más.
A través de las puertas, el estudio se siente como una casa de fraternidad tropical, llena de chicos educados y relajados que podrían pasar por veinteañeros normales, excepto que muchos de ellos llevan casualmente relojes con diamantes y cadenas de oro lo suficientemente pesadas como para causar lesiones en el cuello. La mayoría son compañeros de banda de Peso: músicos jóvenes pero experimentados que tocan el bajo, el contrabajo, la guitarra, el requinto (un tipo de guitarra más pequeño), el trombón y las charchetas (tronos altos), todos instrumentos que definen el tipo particular de corridos tumbados de Peso.
Los corridos tumbados son una versión sorprendentemente moderna de los corridos, baladas folklóricas narrativas que han contado algunas de las historias más épicas de México y han reflejado realidades complejas durante más de 200 años. Los corridos tradicionales, que desempeñan un papel importante en la música mexicana, un término general utilizado para describir los diferentes géneros de la música mexicana, a menudo se consideran bandas sonoras de honky tonk de la vieja escuela para los abuelos. Eso cambió enormemente a mediados de la década de 2010, cuando un grupo de niños, incluido Natanael Cano, que entonces tenía 17 años, sacaron sus guitarras más afiladas y picantes y comenzaron a tomar prestadas influencias del trap y otras formas de hip-hop. . El resultado dio forma a la música para una generación hiper-online e independiente del género.
Peso lo siguió poco después y salió disparado del grupo, un niño delgado cuyo nombre artístico significa literalmente “peso pluma”. En los últimos años, ha añadido su propio estilo enérgico al movimiento: sus canciones han enfatizado líneas gruesas de trombón y arreglos de guitarra intrincados que preparan el escenario para su voz puntiaguda, aunque rápidamente demostró que podía ir más allá de este sonido y deslizarse hacia cualquier otro. Estilo de música, desde pop hasta reggaetón.
Ahora mismo, en Lab Studios, su banda está apiñada en una de las salas de grabación, escuchando una primera versión de lo que podría convertirse en su último éxito. Peso no está ahí mientras una vorágine de notas de metal iniciales salen del sistema de sonido. Pero a los pocos minutos, un sonido áspero inconfundible, lleno de grano y arena, grita «¡Hola!» Es más un anuncio que un saludo, único y lo suficientemente punzante como para abrir un agujero en el continuo espacio-tiempo. Peso entra alegremente, vistiendo una camiseta blanca y pantalones cortos de baloncesto azules, una gorra negra hacia atrás que cubre su característico salmonete. Mira la computadora de su productor y asiente hacia la pista por un momento. Luego, en un instante, desaparece.
Durante las siguientes horas, Peso se balancea como una bola de electricidad, irrumpiendo en diferentes habitaciones y saltando a diferentes canciones. Cuando lo encuentro un rato después, está tocando una guitarra, demostrando una idea a algunos de los mejores compositores de toda la música mexicana. Está Edgar Barrera, el productor y compositor de 33 años que fue nominado a 22 premios Grammy Latinos sólo en los últimos dos años. Cerca está Alexis “El Chachito” Fierro, un escritor ingenioso y jovial que ayudó a Peso con “Lady Gaga”, un supersmash que grabó con los recién llegados mexicanos Gabito Ballesteros y Junior H, lleno de letras sobre excesos cubiertos de champán.
Peso ha terminado la mayor parte de un corrido que escribió solo, pero quiere desarrollarlo un poco más. “Tal vez podamos agregar un pre-estribillo o algo así”, sugiere, jugueteando con la guitarra. Canta lo que ha hecho hasta ahora y su voz, con toda su rica peculiaridad, llena el espacio. Su tono es tan sencillo y crudo que puede resultar irritante o cautivador, dependiendo del oyente. De manera abrumadora, la gente se siente atraída por ello. «No se parece a ninguna otra voz en la industria», dice Barrera. “Cuando lo escuchas, sabes inmediatamente que es Peso Pluma cantando”.
Esa voz estuvo en todas partes el año pasado. En marzo, unió fuerzas con la banda mexicano-estadounidense Eslabón Armado para “Ella Baila Sola”, una oda con ojos saltones a una chica bonita en la pista de baile que se convirtió en la primera canción de música mexicana en alcanzar el número uno en la lista global de Spotify y en Llega al Top 10 del Billboard Hot 100 ( Rolling Stone la nombró la mejor canción de 2023). En un momento de la pista, Peso bala “¡Bella!” con tanta fuerza que generó desafíos en TikTok y toneladas de imitaciones. El siguiente fue “Bzrp Music Sessions Vol. 55”, parte de una popular serie de estilo libre de YouTube, que le dio a Peso el segundo número uno en la lista global de Spotify. Luego, Génesis, su exitoso álbum, debutó en el número tres del Billboard 200 en abril, el álbum regional mexicano con las listas más altas de la historia.
Siguieron una serie de hitos increíbles: en septiembre de 2023, Peso y sus compañeros de banda se convirtieron en el primer acto de música mexicana en presentarse en los VMA. Venció a Taylor Swift, Bad Bunny y a todos los demás en el mundo para convertirse en el artista más visto del año en YouTube. Entró y salió de los estudios con algunos de sus héroes del rap, entre ellos A$AP Rocky y Travis Scott. Y luego, en febrero, ganó su primer Grammy, llevándose a casa un trofeo al Mejor Álbum de Música Mexicana, culminando la noche con un par de fotos junto a Jay-Z. En el medio, ha habido miles de millones de transmisiones, colaboraciones con todos, desde Becky G hasta Anitta y Kali Uchis, y estadios con entradas agotadas en todo el planeta.
Parte del atractivo es que, a diferencia de muchos artistas de música mexicana del pasado, Peso cambió botas y sombreros de vaquero por zapatillas de deporte y gorras de béisbol de alta gama, pareciendo más un rapero helado que un cantante mexicano. Agregue un salmonete idiosincrásico al estilo de los años ochenta, uno tan distintivo que los niños en México han comenzado a pedir el corte de pelo Peso Pluma, y tendrá al embajador más atrevido de los corridos tumbados, reescribiendo las reglas del género. “Estoy orgulloso de ondear mi bandera en alto y de ser el primero en hacer muchas cosas: poder mostrar mis raíces, de dónde venimos, lo que nos gusta escuchar y lo que hacemos”, Peso. dice.
Sus actuaciones en vivo también son una gran parte del atractivo. En el escenario, Peso es hiperactivo, desenfrenado y explosivo: pisotea y salta arriba y abajo, arrugando la cara en expresiones traviesas que los fanáticos han inmortalizado a través de memes y GIF. “La primera vez que lo vi actuar, en un escenario, incluso en una práctica, quedé impresionado por el carisma que tenía”, me dice su manager, George Prajin. “Siempre les dije a todos: ‘Este es el Mick Jagger mexicano’”.
LOS CORRIDOS HAN TENIDO una historia larga, complicada y controvertida. Desde la Revolución Mexicana, estas baladas han narrado batallas violentas y sangrientas y han contado historias de corrupción y pobreza. Su árbol genealógico incluye los narcocorridos, un subgénero que surgió en los años sesenta y surgió en los ochenta, lleno de historias inquebrantables sobre el tráfico de drogas en México. Incluso cuando la violencia de los cárteles ha aumentado en el país, muchos narcocorridos han sido escritos como tributos a líderes criminales y señores de los cárteles, alabando sus hazañas criminales y recordándolos en canciones. Los artistas más jóvenes de corridos tumbados no han rehuido algunas de estas tradiciones, un poco como mezclar Johnny Cash con NWA. Como muchos cantantes de corrido antes que ellos, han sido objeto de escrutinio, incluso de ira, acusados de glorificar las armas, la violencia y las espantosas realidades. de la guerra contra las drogas.
Peso a menudo canta sobre impresionar a las chicas con autos llamativos y armas con diamantes incrustados para protegerse de los enemigos, pero algunas de sus colaboraciones anteriores han mencionado cárteles y figuras oscuras en el estado de Sinaloa, en el noroeste del país. Esas letras han generado no sólo críticas sino también amenazas: el otoño pasado, antes de su concierto en Tijuana, aparecieron varias pancartas por toda la ciudad: “Esto es para ti, Peso Pluma. No te presentes el 14 de octubre porque será tu última actuación”. Fueron contratados por el Cártel Jalisco Nueva Generación, un rival del Cártel de Sinaloa, aparentemente enojado por los gritos en la música de Peso.
Su equipo canceló el show y siguió avanzando, continuando su gira por otras partes del mundo. Pero el ritmo y la presión son innegablemente intensos, particularmente para un artista que está abriendo un camino complicado y polarizador que nunca antes había existido. A pesar de que México comparte frontera con Estados Unidos, pocos artistas mexicanos (y mucho menos los que hacen música mexicana) han explotado en la corriente pop de esta manera. (Desde Ritchie Valens hasta Selena, muchas estrellas importantes típicamente asociadas con los sonidos mexicanos han nacido en los EE. UU.) El próximo destino de Peso es un territorio inexplorado.
“Estoy agradecido a mi gente y a los fans que me apoyaron porque son los que nos han puesto en las listas y todo lo demás”, explica. “Pero no veo esto como una competencia ni sobre la posición ni sobre los lugares que hemos alcanzado. Creo que no es sólo Peso Pluma el que alcanzó el número uno: es la música mexicana la que hizo que esto sucediera”.
Es fácil olvidar que Peso sólo tiene 24 años y, aunque su camino directo a la fama requirió mucho trabajo, sucedió rápido. Tiene mucho que equilibrar y hay momentos, cuando nos encontramos a lo largo de un mes, en los que parece agotado por todo. Puede ser callado y taciturno, casi agotado por el mero hecho de hablar. Otras veces, como en Lab Studios, está optimista y se deleita con la euforia de crear algo completamente nuevo, de hacer canciones que nadie ha imaginado antes.
Peso se une a su banda en la sala de grabación para ver el progreso de la canción repleta de instrumentos de viento. El proceso creativo es testimonio de la complejidad de grabar música mexicana: nadie hace un ritmo en una computadora o sintetizador. En cambio, cada miembro de la banda de siete integrantes perfecciona arreglos complejos para cada pista y luego graba su parte individualmente. Se trabaja en algunas canciones durante días y ni siquiera aparecen en el álbum. Para Génesis , me dice Peso, grabó alrededor de 40 canciones y usó 17. Aún así, parece feliz con esta: rompe en un pequeño baile enjuto que los fanáticos podrían reconocer, lanzando los brazos al aire.
Regresa a la sala de compositores. En el camino, le pregunta a Valeria Murrillo, encargada de relaciones con artistas y gestión en Prajin Parlay, si puede llevar tequila y vasos de chupito a la habitación. Luego se sienta, repasa línea por línea, trabajando con entusiasmo en el corrido que les había tocado antes. Barrera dice más tarde que el tiempo de estudio con Peso se sintió especial: «Nunca había estado en un campamento de escritura donde la energía fuera tan, tan, tan alta».
Estoy orgulloso de ondear mi bandera en alto y de ser el primero en hacer muchas cosas: poder mostrar mis raíces, de dónde venimos y qué hacemos.
“La entrega está aquí”, anuncia Murrillo después de un rato, entrando con una botella de tequila Clase Azul pintada a mano. La sala se llena de vítores mientras la botella se derrama y el tequila se derrama en los vasos de chupito. Alguien me pregunta si quiero uno y cortésmente lo rechazo. Peso se da vuelta con una sonrisa gigante en su rostro y me señala.
“ Siiii, Rolling Stone ”, canta con su característico canturreo. En segundos tengo un vaso en la mano.
Entonces Peso se levanta en medio de la habitación y comienza a hablar. «Esta noche vamos a hacer historia con dos canciones que son realmente épicas», dice. “Gracias a mi compa Chachito, mi compa Oscar, que están aquí. A Julia, a todos los que forman parte de este álbum: Ivan, Edgar. Ustedes lo saben. Gracias a todos, hay que echarle chingasos. Traducido aproximadamente significa: «Vamos a patear traseros».
Todos levantan su bebida. “¡ Salud! «
“¿Qué le faltaba al muerto?” Fierro grita.
“¡ Salud! ”, repiten todos alegremente. El tequila cae ardiendo y algunas personas se aclaran la garganta con un “¡ Ahh! «
“Esta es una cura para el Covid”, bromea Fierro, y Peso me mira por un segundo, con los ojos bailando.
“’Bebieron una cura de Covid’”, bromea, narrando lo que cree que escribiré en la historia. “Lo que significa ‘trago de tequila’”.
Los músicos se ríen y, en cuestión de segundos, se lanzan de nuevo a la nueva canción, que de repente es más rápida, más festiva y más animada que antes. Las guitarras suenan más poderosas y la voz de Peso suena más fuerte, su entusiasmo palpable.
A las diez de la noche, los pavos reales del barrio probablemente ya estén acurrucados en los árboles, profundamente dormidos. Pero las luces del estudio están encendidas y todo el edificio prácticamente tiembla por el exuberante sonido de las bocinas que sigue y sigue.
AL DÍA SIGUIENTE, Peso está sentado en una mesa fuera del estudio, mirando su teléfono con los ojos llorosos. La energía es un poco más letárgica que el día anterior, probablemente porque los chicos no regresaron a casa hasta las 2 am. Peso enumera los siguientes lugares a los que tiene que ir: Nueva York, México, Los Ángeles (vive en el condado de Orange). Tiene un anuncio de gira que planear, un montón de apariciones en entregas de premios, además del álbum, que ha estado tratando de terminar siempre que puede. “Por donde voy, lo sigo avanzando poco a poco”, afirma. Es un recordatorio de cuánto tiene que hacer.
En otros lugares, el espacio se ha repuesto con más mano de obra: Tito “Doble P” Laija, primo de Hassan y uno de sus confidentes más cercanos, está cerca, ya pensando en una nueva canción. Es tranquilo y serio, se sienta con el resto de los chicos para pensar en la letra.
Curiosamente, Peso en realidad no conoció muy bien a Tito cuando era niño. Tito nació en Culiacán, Peso en Guadalajara. Peso se describe a sí mismo como un niño activo con poca capacidad de atención, obsesionado con el fútbol y Spider-Man. Su madre, una maquilladora, trabajaba a menudo, por lo que se quedaba mucho tiempo en casa y, finalmente, aprendía por sí solo a tocar la guitarra viendo tutoriales de YouTube. Amaba a artistas como Chalino Sánchez, el “Rey de los Corridos” y el rumoreado sicario del cartel, cuyas valientes baladas lo convirtieron en una estrella duradera antes de ser asesinado después de un concierto en México a los 31 años. Peso también era fanático de Ariel Camacho, el mexicano Cantante que había comenzado a ganar terreno en los EE. UU. antes de que su carrera se viera truncada en un fatal accidente automovilístico en 2015.
Cuando era adolescente, Peso pasó un tiempo en Estados Unidos y asistió brevemente a la escuela secundaria en Texas. Siempre le gustó el hip-hop e idolatraba a raperos como Tupac Shakur y Biggie Smalls (tiene un tatuaje que dice «All Eyez on Me» en el pecho en homenaje a Tupac). Todas esas influencias se filtraron en canciones que comenzó a escribir y que tocaba para sus amigos en las fiestas. “Nunca tuve un profesor de guitarra ni de canto. Los únicos profesores a los que puedo llamar profesores eran mis amigos. Básicamente nos reuníamos, bebíamos y cantábamos como amigos para pasar un buen rato”, dice. “Era más hacer covers, pero empecé a desarrollarme. Así encontré mi estilo, mi voz: tocar con amigos”.
Cuando cumplió 20 años, decidió mudarse solo a Culiacán, en el noroeste de México, para triunfar como músico. Tocó en muchas fiestas privadas y escribió sus propias canciones. A través de algunos conocidos compartidos, conoció a Tito, quien también se había convertido en músico y compositor. “Empezamos a hablar más sobre que éramos primos y ‘¿Cómo está la familia?’ y toda esa mierda, y lo genial que era que ambos estuviéramos haciendo música”, dice Peso. “Él lo hacía más como un pasatiempo y yo lo hacía más para ganar dinero porque así es como comía. No tenía otro trabajo”.
Trabajar con Tito desbloqueó algo. “Cuando conocí a Tito, ese era el apoyo musical que me faltaba y empezamos a hablar de hacer algo juntos”, recuerda Peso. Le tomó varios meses, pero finalmente Tito le envió unas 30 canciones a través de Notas de Voz. Uno de ellos fue «El Belicon», que se traduce como «El luchador» o «El beligerante». Peso respondió de inmediato. Las melodías de guitarra de la canción son bastante suaves. Sin embargo, en la letra, Peso y el artista destacado Raúl Vega hacen alarde de su colección de “ minimis, basukas y Kalashnikovs ” o “ametralladoras, bazucas y rifles Kalashnikov”. El video va más allá y los muestra corriendo con máscaras y rifles. “El Belicon” despegó a nivel local, luego se disparó aún más, convirtiéndose en la primera canción de Peso en aterrizar en Hot Latin Songs de Billboard y obteniendo ocho veces platino. Fue un punto de inflexión. “Cuando hicimos esa canción, fue cuando vi que su estilo con el mío era la clave para hacernos notar”, dice Peso.
Los primos llamaron la atención de un gerente llamado Herminio Morales, quien después de enfermarse por un tiempo le pidió a Prajín que se hiciera cargo de Peso. Prajin aprovechó la oportunidad, pero no sin antes evaluar completamente el alcance de las habilidades de Peso. “He estado haciendo esto durante mucho tiempo, [dirigiendo] atletas, artistas. Tenía mi tipo de inseguridades acerca de trabajar con otro artista y poner todo en ello. Entonces, ya sabes, lo puse a prueba un poco”. Prajin hizo que Peso aprendiera «Wish You Were Here» de Pink Floyd en la guitarra y la grabara en inglés. “Vi que confiaba en mí. Y cuando vi eso, dije: ‘Voy a hacer todo lo posible con este niño’”, dice Prajin. (La gente todavía lo insta a que publique la portada, pero Prajin dice que le prometió a Peso que podría hacer esa llamada).
Peso y Prajin vieron la forma en que las estrellas del reggaetón habían alcanzado una masa crítica al unirse y lanzar colaboraciones importantes. Peso comenzó a grabar con prácticamente todos, lanzando canción tras canción: “PRC” con Cano, “La Bebe” con Yng Lvcas, “Igualito a Mi Apá” con Fuerza Regida, “Chanel” con Becky G.
En gran parte gracias a estos esfuerzos, la música mexicana explotó. Encaja en la historia más amplia de la música latina, que generó mil millones de dólares en 2022 y ha seguido superando al resto de la industria musical. La música mexicana ha impulsado su propio crecimiento: en Spotify, las reproducciones se han más que triplicado desde 2019, y cinco de los artistas del género llegaron al Top 50 de artistas globales de Spotify. A la cabeza de la carga estaba Peso, que la gente transmitió 9 mil millones de veces solo en 2023. Los artistas de corridos tumbados han comenzado a aparecer en el circuito de festivales más importantes; Canó tocó en Coachella en 2022, y después de un cameo sorpresa durante el set de Becky G el año pasado, Peso tiene un lugar por la tarde este año.
Aún así, las asociaciones del género con las drogas y la violencia han sido difíciles de eliminar. A medida que los corridos tumbados se han vuelto más populares, también han sido denunciados públicamente por el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, quien dijo en una conferencia de prensa el verano pasado: «No nos vamos a quedar callados cuando dicen que el éxtasis es bueno y que tienen una pistola calibre 50, y que sus ídolos son los narcos más famosos, y ese tipo de corridos”. En noviembre, las autoridades de Tijuana tomaron medidas enérgicas contra los narcocorridos y emitieron una prohibición que afecta también a los corridos tumbados. La nueva ley dice que cualquier artista que “transmita, exhiba, cante o reproduzca música, videos, imágenes o cualquier otra cosa similar que promueva la cultura de la violencia o haga apología del delito o de los autores de actos ilícitos en una actuación en vivo ”podría estar sujeto a multas de hasta $57,000.
Pero muchos de los compositores del género lo ven como una forma más de contar historias. “No se puede censurar, porque ¿cómo se censura lo que está pasando?” dice Barrera. “Lo van a ver en las noticias, que hablan de esto todos los días. Los corridos siempre han tratado de contar historias y de lo que sucede en las calles”.
Prajin a menudo compara el género con el hip-hop, que también fue vilipendiado por muchos cuando estaba llegando a la corriente principal. “La realidad es que son animadores, ¿no? Y cantan canciones, y sus canciones reflejan lo que la gente vive a diario. Hay cosas buenas en el mundo y cosas malas en el mundo”, dice Prajin. «Lo único que hace Hassan es ser intérprete».
Si le preguntas ahora, dice que su música es sólo una mezcla de experiencias de la vida real y lo que siente. “Es una mezcla de cosas que se me ocurren, lo que me viene a la mente y lo que quiero capturar. Siempre he dicho que la música me funciona como una especie de terapia. Son muchas cosas de las que la gente no habla”, afirma. (Se negó a comentar más sobre la controversia en torno a sus letras). Durante el campamento de escritura, las letras sobre portar armas y estar armado surgieron con indiferencia y de todos mientras discutían qué funcionaría mejor para ciertas canciones.
Aún así, las críticas parecen pesar sobre Peso. Ya piensa en Éxodo como una respuesta más directa a la prensa negativa que parece rodearlo. “[En Génesis ] la gente ya veía el lado bueno, el lado superhéroe. Pero creo que este año conocerán un lado más oscuro”, me dice crípticamente. “Habrá muchas cosas sobre por qué hacemos lo que hacemos y por qué cantamos lo que hacemos, por qué la gente nos enfrenta entre sí, por qué los medios siempre buscan cosas malas, por qué la gente se centra más en lo negativo que en lo negativo. positivos”.
Le pregunto por qué cree que la gente se centra en el lado negativo de su carrera. «No lo sé», dice encogiéndose de hombros. “Creo que a los medios les conviene 10 veces más tener malas noticias que buenas. La gente habla más de las cosas malas que de las buenas”. ¿Ha aprendido a bloquearlo? “No, no es fácil, pero creo que día a día estoy aprendiendo a que me importe una mierda todo, ¿sabes? Y simplemente hacer lo que me gusta. Si les gusta, bien. Y si no les gusta, de nuevo, bien”.
De vuelta en Lab Studios en Miami, todos están trabajando duro. Peso ha estado dirigiendo todo el espectáculo, pero durante unos minutos se queda afuera, pasando el rato con sus compañeros de banda, fumando un porro.
Estaba haciendo [música] más para ganar dinero porque así es como comía. No tenía otro trabajo.
Unos minutos más tarde, su tour manager se le acerca y le cuenta que dos productores de reggaetón han llegado al estudio para mostrarle algunos temas. Peso se levanta y se dirige a un estudio lateral para encontrarse con ellos. Aproximadamente media hora después, están tocando a todo volumen una canción que acaban de crear, con la voz de Peso al frente y al centro. Algunos de sus compañeros de banda que esperan afuera de la habitación asienten. Aproximadamente una o dos horas después, los productores se van y Peso sale de la habitación, como si no acabara de hacer una nueva canción. Aun así, hay mucho más por hacer, más corridos por escribir.
UNAS SEMANAS DESPUÉS, a finales de enero, Peso está de regreso en California. Acaba de llegar al estudio de Prajin en Anaheim y saluda rápidamente a su manager. Le muestra un vídeo que está a punto de publicar en Instagram, uno que tomó conduciendo por una autopista con zapatillas nuevas. Prajin lo examina detenidamente, asegurándose de que nada en él (incluido el límite de velocidad, visible en un cuadro) pueda meter a Peso en problemas.
Prajin y Peso tienen una relación estrecha. Prajin me dice que ve a Peso como a un hijo, mientras que Peso a menudo habla de su infinito aprecio por su manager. “Gracias a Dios caí en buenas manos en esta industria”, afirma. “George es un buen hombre, un hombre de negocios, y no es por la relación laboral que tenemos, sino porque quiere lo mejor para mí y me cuida por encima de todo”.
Es una de las razones por las que decidieron convertirse en socios comerciales y lanzar el propio sello de Peso, Double P Records. La popularidad de la música mexicana ha significado que muchos artistas nuevos, muchos de ellos adolescentes, hayan firmado contratos increíblemente rápido. En los últimos años, algunos de ellos han revelado públicamente que no estaban contentos con sus acuerdos. Cano, por ejemplo, despotricó en Instagram Live de querer ser dueño de su propia música, mientras que el cantante Gerardo Ortiz demandó a su sello por fraude.
Peso lanzó Double P con Prajin como socio el año pasado. Anunció que tomaría el mando como director ejecutivo y director de A&R. “Es sabido que en la industria mexicana y los negocios más conocidos y famosos en este momento, la verdad es que no han hecho cosas por sus artistas”, me dice Peso. “Había contratos extraños que eran jodidamente incompletos. Lo que queremos hacer es, desde el principio, que todo sea súper transparente”.
Uno de sus primeros firmantes fue el músico Jasiel Núñez. (Peso, quien fue co-curador de Future 25 de Rolling Stone , seleccionó a Núñez para la lista, llamándolo un artista fenomenal y elogiando su forma de escribir). Núñez describe a Peso como “una persona realmente buena con un gran corazón”. y dice que firmar con Double P cambió su vida. «También me ha hecho una mejor persona, porque estoy con buena gente: somos un equipo, somos una familia».
Prajin ve la etiqueta como una manera de que Peso se destaque como una fuerza en la industria. “Va a tener una carrera muy larga, especialmente como ejecutivo en el negocio, como A&R o propietario de un sello discográfico. Va a ser un Jay-Z”. Es una de las razones por las que ha estado trabajando tan estrechamente con Peso. “¿Qué va a hacer si yo no estoy aquí? Por eso necesita aprender cómo administrar su negocio y cómo protegerse”.
Frente al estudio, Prajin y Peso se alcanzan unos minutos más. Luego Peso se sube a una camioneta negra y se dirige hacia el centro de Los Ángeles. Tiene un día lleno de sesiones de fotos y videos, y parece un poco preocupado: quiere encender un porro, pero uno de sus asistentes, un amigo desde la secundaria, se olvidó. un encendedor, por lo que los miembros de su equipo están tratando de localizar una gasolinera para conseguirle uno. Mientras tanto, Peso fuma un vaporizador y le pide al conductor que le permita conectar su teléfono para reproducir música. “Bandz a Make Her Dance” de Juicy J comienza a sonar a través de los parlantes del auto.
Ha tenido un par de días libres en su casa del condado de Orange. Por lo general, cuando está libre, se esconde en su sala de juegos, juega su PlayStation y fuma marihuana. Otras veces, se da un atracón de películas. Recientemente pasó por algunas películas de Disney, como Lilo & Stitch y Ratatouille.
Está cada vez más cerca de terminar el LP. “Quiero que sea una sorpresa para todos. Me estoy enfocando en afinar todos los detalles, pero va a haber muchos sabores, no sólo de música regional mexicana”, afirma. “Desde el principio me ha gustado hacer cosas para salir de mi zona de confort. Sé que con los corridos todo va muy bien, pero tampoco dejo pasar oportunidades de hacer otras cosas que me gustan”. Destaca “Igual Que Un Ángel”, la canción disco-pop de Kali Uchis a la que saltó recientemente. “No me hubiera imaginado hacer el tipo de género que hice con Kali, pero creo que es una oportunidad de mostrar de qué estamos hechos los mexicanos y qué podemos hacer”.
Ya ha demostrado lo que puede hacer en algunos lugares. Su espectáculo favorito de todos los tiempos es el que presentó en El Foro Sol, un estadio gigante en la Ciudad de México, seguido de un regreso a casa que tuvo en Guadalajara y un concierto masivo en Argentina. “Nunca planeo nada. Se trata simplemente de subirme al escenario, disfrutar lo que estoy haciendo y relajarme lo más posible”, afirma. “No me gusta esa punzada de ‘podría haberlo hecho mejor’. Podría haber hecho esto. Podría haber hecho eso’”.
Estoy loco. Y no lo digo en broma. Mentalmente estoy loco: las ideas que tengo, las canciones que hacemos. Pero creo que la locura es parte de la genialidad.
Aún así, su personaje más grande que la vida en el escenario se siente muy diferente del tranquilo y más tranquilo chico de 24 años en la camioneta, algo que observo en voz alta. Al principio parece ignorar la idea y responde: «Hay momentos para divertirte con tus amigos y otros momentos en los que tienes que ser más serio». Pero luego considera un poco más su respuesta y continúa. “También me siento un poco fragmentado y es parte de las múltiples personalidades que tengo”. Le pregunto cuál de sus muchas personalidades se siente más cercana a quién es él. “No lo sé”, dice. “Todo mi equipo puede decirles que cada día, [durante] cinco minutos, puedo ser la persona más feliz. Luego, en los siguientes cinco minutos, me transformo en algo salvaje”. Él sonríe, medio en broma.
Lo que más le importa es ver sus logros como parte de un todo: como un logro para México, como un éxito para su género. Sin embargo, ha asumido una especie de papel de figura decorativa, uno que era obvio cuando estaba en el campo de escritura, guiando a una docena de músicos y compositores. Piensa en esto por un segundo. “No me considero una persona normal”, dice al cabo de un rato. Me río un poco y le pregunto qué quiere decir. «Estoy loco. No lo digo en broma”, continúa serio. “Mentalmente estoy loco: las ideas que tengo, las canciones que hacemos. Pero creo que la locura es parte del genio”.
¿Pero loco cómo? “No sé cómo explicarlo, no puedo decírtelo”, dice. Finalmente, ofrece: “Es como una enfermedad que tenemos. Yo digo que es una enfermedad. Todos los grandes lo tenemos y ni siquiera lo sabemos. Y a veces estamos locos, y esa locura nos hace genuinos y auténticos. Todos estamos locos de diferentes maneras”.
Esa locura ha estado arrastrando a Peso a todos los rincones del mundo de la cultura pop, lo que incluso ha llevado a ofertas en Hollywood: «He tenido muchas oportunidades de hacer películas y programas de televisión, y grandes». Pero él los rechazó; dice que le resulta difícil sentarse en un lugar e imagina que se impacientaría mientras la gente cambia las lentes y la configuración de las cámaras. “Incluso en mis vídeos los directores ya saben que lo máximo que me quedaré son tres horas, máximo cuatro. Las personas con las que colaboro a veces se quedan más tarde que yo”, afirma. (Admite, un poco tímidamente, que hay otro proyecto que no le importaría seguir: «Haría Narcos México si hicieran otra temporada»).
A pesar de lo agitada que ha sido la entrada de Peso a la fama el año pasado, su mundo realmente parece avanzar rápidamente en febrero, luego de su victoria en el Grammy. Su relación con la cantante argentina Nicki Nicole termina públicamente (tras la ruptura, Peso declinó hacer comentarios sobre la relación). Cancela un set como cabeza de cartel en Viña del Mar, Chile. Luego, los tabloides se vuelven locos con una historia sobre cómo ingresó en un centro de rehabilitación y salud mental en México.
En medio de todos los chismes, Peso cierra los rumores y revela que en realidad acaba de estar en el estudio en California. “Bueno, las últimas semanas han sido realmente una locura”, me dice a principios de marzo con voz ligera. “La gente siempre tendrá algo que decir sobre lo que estoy haciendo y creará su propia narrativa. Pero la realidad es que todos estos días he estado en el estudio trabajando en Éxodo. «
Me pone al día con otros grandes momentos que sucedieron durante la locura. La victoria en el Grammy, dice, fue «surrealista»; El encuentro con Jay-Z fue igualmente sorprendente. “Para ser honesto, estaba en shock. No sabía qué decir. Empecé a tartamudear. Le dije que era una inspiración y un ídolo. Fue una locura escucharlo darse la vuelta, mirarme y decir: ‘Sigue haciendo lo tuyo’. Es algo que se me quedó grabado y es algo que voy a seguir haciendo: la música que amo”.
Me había dicho en Los Ángeles que tenía un sueño más que había estado dando vueltas: estaba en conversaciones para una serie sobre su vida, algo que capturara lo increíble, intenso y extraordinario que ha sido todo su viaje. Cree que esto es algo que hará más adelante en su carrera, pero está decidido a llevarlo a cabo. “Vivo o muerto, eso lo voy a dejar acabado”, promete.
Ése es sólo uno de los objetivos que tiene por ahora. Si el año pasado sirve de prueba, Peso probablemente lo hará realidad. Pero antes de compartir más tiene que bajarse de la furgoneta. Ha estado sentado demasiado tiempo y necesita seguir moviéndose.
